Archiwum Folkowisko 2025
Cyfrowe archiwum Folkowiska to przestrzeń gromadząca muzykę, opowieści, warsztaty i działania dokumentujące żywe dziedzictwo kultury tradycyjnej pogranicza.
Znajdują się tu koncerty, spotkania, rozmowy, podcasty oraz materiały edukacyjne rejestrowane podczas Festiwalu Folkowisko i innych działań realizowanych przez Stowarzyszenie Folkowisko.
Archiwum powstało po to, by zachować i udostępniać kulturę tradycyjną szerokiemu gronu odbiorców — również tym, którzy nie mogą uczestniczyć w wydarzeniach na żywo. To miejsce spotkania dawnych pieśni, historii mówionych, rzemiosła, tańca i współczesnych interpretacji kultury ludowej.
Folkowisko od lat tworzy przestrzeń dialogu między tradycją a współczesnością. Dzięki archiwum te opowieści mogą trwać dalej — dostępne dla kolejnych pokoleń.
Projekt realizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.
HAŃBA!
Biogram:
Hańba! to krakowski zespół muzyczny łączący brzmienia folkowe, punkowe i podwórkowe z tekstami inspirowanymi literaturą oraz historią międzywojennej Polski. Artyści tworzą fikcyjną opowieść o ulicznej kapeli z lat 30., podejmując w swojej twórczości tematy społeczne, polityczne i tożsamościowe. Wykorzystują tradycyjne instrumenty akustyczne, nadając swojej muzyce surowy, autentyczny charakter. Zespół koncertował zarówno w Polsce, jak i za granicą, zdobywając uznanie za oryginalne podejście do reinterpretowania tradycji i historii poprzez współczesną energię muzyczną. Twórczość Hańby! stanowi przykład twórczego dialogu pomiędzy dziedzictwem kulturowym a nowoczesną formą artystycznego przekazu.
Skład zespołu / współtwórcy:
Andrzej Zamenhof
Andrzej Zagajewski – bandżo, basbandżo, śpiew
Tadeusz Król
Wojciech Wędzicha – klarnet, akordeon, saksofon tenorowy
Antoni Swarło
Sebastian Kaszyca –instrumenty perkusyjne, akordeon
Ignacy Woland
Jakub Lewicki – suzafon, sakshorn tenorowy
Słowa kluczowe: folk-punk, muzyka tradycyjna, międzywojnie, kultura ludowa, historia społeczna, muzyka alternatywna
TĘGIE CHŁOPY
Biogram:
Tęgie Chłopy to zespół wykonujący tradycyjną muzykę wiejską regionu świętokrzyskiego, czerpiący repertuar bezpośrednio od wiejskich muzykantów i śpiewaków. Grupa od lat prowadzi badania terenowe, dokumentuje lokalne melodie oraz popularyzuje autentyczne formy muzyki tradycyjnej podczas koncertów, potańcówek i warsztatów. W swojej działalności stawia na żywy kontakt z dawnymi praktykami muzycznymi, zachowując charakterystyczne brzmienie tradycyjnych instrumentów i dawny sposób wykonawczy. Tęgie Chłopy angażują się również w działania edukacyjne i międzypokoleniowy przekaz dziedzictwa kulturowego. Zespół jest jednym z ważniejszych współczesnych animatorów ruchu odrodzenia muzyki tradycyjnej w Polsce.
Skład zespołu / współtwórcy:
Maciej Filipczuk – skrzypce
Ewa Grochowska – skrzypce, śpiew
Mateusz Kowalski – akordeon, baraban, skrzypce i śpiew
Michał Maziarz – tenor, śpiew
Dorota Murzynowska – baraban
Szczepan Pospieszalski – trąbka, śpiew
Piotr Wróbel – tuba
Michał Żak – saksofon sopranowy, klarnet, śpiew
Marcin Żytomirski – skrzypce, śpiew
Słowa kluczowe: muzyka tradycyjna, kultura ludowa, muzyka wiejska, region świętokrzyski, potańcówki, dziedzictwo kulturowe
LITY TALER
Biogram:
Lity Taler to białoruski zespół inspirujący się tradycyjną muzyką pogranicza oraz kulturą dawnych społeczności Europy Środkowo-Wschodniej. W swojej twórczości grupa łączy archaiczne melodie, pieśni ludowe i dawne instrumentarium z autorskimi aranżacjami oraz współczesną wrażliwością muzyczną. Zespół czerpie z wielokulturowego dziedzictwa regionów pogranicza, przywracając pamięć o dawnych tradycjach muzycznych i lokalnych historiach. Koncerty Lity Taler mają często charakter opowieści muzycznej, budującej atmosferę wspólnoty i spotkania kultur. Działalność zespołu wpisuje się w nurt współczesnego odkrywania i reinterpretowania kultury tradycyjnej.
Skład zespołu / współtwórcy:
Zaryna Szeuka – spiew, flet, duda
Denis Szmatko – dudy, gusli
Piatro Marczanka – bouzouki
Denis Siarhejczykau – bęben
Aleksander Kiryanko – skrzypcy, lira korbowa.
https://open.spotify.com/artist/308QcVuqrmcbRh905txA3W
Słowa kluczowe: muzyka pogranicza, kultura tradycyjna, pieśni ludowe, wielokulturowość, folk, dziedzictwo kulturowe
GORDIY STARUKH
Biogram:
Gordiy Starukh to ukraiński muzyk, lirnik i multiinstrumentalista związany z tradycją muzyczną Europy Wschodniej. Artysta specjalizuje się w grze na lirze korbowej oraz dawnych instrumentach ludowych, czerpiąc inspiracje z ukraińskich pieśni tradycyjnych, muzyki obrzędowej i kultur pogranicza. W swojej działalności łączy rekonstrukcję dawnych praktyk muzycznych z autorskimi poszukiwaniami brzmieniowymi, tworząc wyjątkową atmosferę opartą na tradycji i improwizacji. Gordiy Starukh koncertował na licznych festiwalach muzyki tradycyjnej i world music w Europie, popularyzując dziedzictwo kulturowe Ukrainy oraz znaczenie muzyki tradycyjnej we współczesnym świecie. Jego twórczość stanowi przykład żywego dialogu pomiędzy dawną kulturą a współczesną ekspresją artystyczną.
https://www.facebook.com/hordijgurdy/
Słowa kluczowe: lira korbowa, muzyka tradycyjna, Ukraina, muzyka obrzędowa, kultura pogranicza, world music
KUBA BLOKESZ
Biogram:
Kuba Blokesz to pieśniarz, gitarzysta i autor tekstów, którego twórczość oscyluje wokół poezji śpiewanej, ballady oraz muzyki inspirowanej tradycją i literaturą. Artysta znany jest z interpretacji utworów takich twórców jak Bob Dylan, Leonard Cohen czy Wojciech Młynarski, a także z autorskich projektów muzycznych opartych na słowie i opowieści. W swoich działaniach łączy wrażliwość literacką z kameralnym, akustycznym brzmieniem, budując bliski kontakt z publicznością. Kuba Blokesz chętnie sięga do motywów zakorzenienia, pamięci i lokalności, wpisując swoją twórczość w nurt współczesnej kultury inspirowanej tradycją i doświadczeniem wspólnoty. Jego koncerty mają często charakter refleksyjnego spotkania wokół muzyki, historii i emocji.
Słowa kluczowe: poezja śpiewana, ballada, kultura słowa, muzyka akustyczna, tradycja, literatura
CHWILA NIEUWAGI
Biogram:
Chwila Nieuwagi to zespół od lat poruszający się pomiędzy poezją śpiewaną, folkiem, piosenką artystyczną i jazzem, tworząc autorski, trudny do zaszufladkowania styl. Grupa silnie związana jest z kulturą i tożsamością Śląska, do której regularnie powraca zarówno w warstwie muzycznej, jak i tekstowej, tworząc również utwory w języku śląskim. Ich twórczość opiera się na wrażliwości literackiej, różnorodnych inspiracjach muzycznych oraz poszukiwaniu nowych form wyrazu przy jednoczesnym zachowaniu lokalnych korzeni. Zespół znany jest z żywiołowych koncertów, podczas których łączy muzyczny kunszt, spontaniczność i bliski kontakt z publicznością. Chwila Nieuwagi konsekwentnie buduje własną artystyczną drogę, pokazując, że tradycja i współczesność mogą wzajemnie się uzupełniać.
Skład zespołu / współtwórcy:
Kuba Blokesz – gitara, wokal
Chwila Nieuwagi:
Martyna Czech – wokal
Andrzej Czech – gitara
Rafał Kierpiec – kontrabas, bas, śpiew
Piotr Kotas – instrumenty klawiszowe
Bartłomiej Plewka – perkusja
Słowa kluczowe: poezja śpiewana, folk, piosenka artystyczna, kultura regionalna, muzyka autorska
NICPONIE
Biogram:
Nicponie to zespół założony przez muzykantów, którzy podczas pandemii postanowili wrócić do bezpośredniego, ulicznego grania i wspólnego muzykowania. Inspirując się tradycją kapel podwórkowych, wykonują stołeczne szlagiery oraz melodie powszechnie znane i lubiane, nadając im żywiołowy i pełen humoru charakter. Grupa występowała m.in. na Festiwalu Grzesiuka w Warszawie, Uliczce Tradycji w Radomiu oraz zdobyła wyróżnienie na Festiwalu Kapel Podwórkowych w Piotrkowie Trybunalskim. Nicponie regularnie towarzyszą także wydarzeniom okolicznościowym i kulturalnym, pojawiając się zarówno na kameralnych uroczystościach, jak i w programach TVP Kultura. Ich działalność przypomina o sile wspólnego śpiewania i miejskich tradycjach muzycznych zakorzenionych w codziennym życiu.
Skład zespołu / współtwórcy:
Grzegorz Domański – bandżola, śpiew
Patryk Walczak – akordeon, śpiew
Mateusz Kowalski – tarka, śpiew
Łukasz Owczynnikow – kontrabas, śpiew
https://www.facebook.com/nicponienicponie?locale=pl_PL
Słowa kluczowe: kapela podwórkowa, muzyka miejska, folk, szlagiery warszawskie, tradycja uliczna, wspólne muzykowanie
KIRSZENBAUM
Biogram:
to duet muzyczny łączący alternatywne brzmienia z inspiracjami zaczerpniętymi z muzyki tradycyjnej Europy Środkowo-Wschodniej, pieśni ludowych oraz poetyckiej narracji. W swojej twórczości artyści zestawiają surowość folkowych motywów z energią muzyki alternatywnej, tworząc charakterystyczny, emocjonalny styl. Zespół chętnie sięga do tematów pamięci, tożsamości i wielokulturowego dziedzictwa pogranicza, nadając dawnym inspiracjom współczesny kontekst. Koncerty Kirszenbaum wyróżniają się intensywną atmosferą i ekspresyjnym podejściem do opowieści muzycznej. Działalność duetu wpisuje się w nurt nowoczesnego reinterpretowania tradycji oraz poszukiwania nowych form dialogu z kulturą ludową.
Skład zespołu / współtwórcy:
Jakub Wiśniewski – wokal & gitara
Kapcer Szpyrka – skrzypce & wokal
https://karrot.pl/kirszenbaum/
Słowa kluczowe: folk alternatywny, muzyka pogranicza, pieśni ludowe, kultura tradycyjna, muzyka autorska,wielokulturowość
FREEBORN BROTHERS
Biogram:
Freeborn Brothers to zespół łączący folk, muzykę bałkańską, amerykański folk-rock i energetyczne brzmienia inspirowane tradycjami muzycznymi różnych kultur. Grupa znana jest z żywiołowych koncertów oraz charakterystycznego, akustycznego instrumentarium, które buduje atmosferę wspólnego świętowania i muzycznej podróży. W swojej twórczości Freeborn Brothers czerpią z tradycyjnych melodii, muzyki ulicznej i wędrownej, nadając im współczesną, autorską formę. Zespół koncertował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą, zdobywając rozpoznawalność dzięki scenicznemu temperamentowi i otwartości na różnorodne inspiracje kulturowe. Ich działalność pokazuje, że muzyka tradycyjna może być przestrzenią swobodnego dialogu między kulturami i pokoleniami.
Skład zespołu / współtwórcy:
Nikodem Soszyński – banjo, perkusja, wokal
Mateusz Pleśniak – akordeon, gitara, wokal
Krzysiek Pasieka – gitara basowa, wokal
Arkadiusz Hawro – trąbka, wokal
Krzysztof Rakoczy – puzon, wokal
https://www.facebook.com/freebornbrothers/?locale=pl_PL
Słowa kluczowe: folk, muzyka bałkańska, kultura tradycyjna, folk-rock, muzyka świata, akustyczne brzmienia
BOLEO & FOLLOW THE RIDDIM
Biogram:
Boleo & Follow The Riddim to formacja założona w 2017 roku przez Piotra „Boleo” Jaworskiego oraz perkusistę Jakuba Skibińskiego. Zespół tworzy sześciu muzyków, którzy swoje doświadczenie zdobywali przez lata działalności w różnych projektach muzycznych. Grupa wykonuje autorską muzykę inspirowaną szeroko rozumianym reggae, łącząc klasyczne rytmy gatunku z własną energią i sceniczną ekspresją. W swojej działalności stawiają na pozytywny przekaz, wspólnotowość oraz koncertową energię budującą bliski kontakt z publicznością. Choć ich twórczość osadzona jest we współczesnych brzmieniach reggae, widoczne są w niej także inspiracje kulturą wspólnego muzykowania i żywej tradycji koncertowej.
Skład zespołu / współtwórcy:
Piotr „”Boleo”” Jaworski – wokal
Wiktor Goclan – wokal
Jakub Skibiński – perkusja
Mateusz Młodziński – gitara basowa
Eryk Jaworski – gitara
Piotr Kiliański – instrumenty klawiszowe
Emil Tarnowski – instrumenty klawiszowe
Maciej Mikłasz – trąbka
Łukasz Głogowski – saksofon
Grzegorz Marciniec – realizator dźwięku
https://www.facebook.com/BoleoFollowTheRiddim/
Słowa kluczowe: reggae, muzyka autorska, koncerty na żywo, wspólne muzykowanie, rytm, energia sceniczna
Berehynie
Berehynie to zespół inspirujący się tradycyjną muzyką ukraińską oraz kulturą pogranicza polsko-ukraińskiego i szerzej – kulturą słowiańską. Grupa wykonuje pieśni ludowe, obrzędowe i liryczne, czerpiąc z bogatego dziedzictwa muzyki tradycyjnej różnych regionów. W swojej działalności skupia się przede wszystkim na odtwarzaniu dawnych pieśni i tradycyjnych technik wykonawczych, zachowując autentyczne brzmienie i charakter folkloru.
Charakterystycznym elementem zespołu jest śpiew biały oraz wykonywanie utworów a cappella, które podkreślają naturalność i siłę tradycyjnego przekazu. Berehynie aktywnie promują kulturę i dziedzictwo pogranicza poprzez koncerty, festiwale folklorystyczne oraz wydarzenia kulturalne. Dzięki swojej działalności zespół przyczynia się do popularyzacji muzyki tradycyjnej i budowania więzi między kulturami słowiańskimi.
Kapela ze Wsi Warszawa
Kapela ze Wsi Warszawa to jeden z najważniejszych i najbardziej cenionych polskich zespołów folkowych, założony w 1997 roku przez muzyków zafascynowanych tradycyjną kulturą ludową Mazowsza i innych regionów Polski. Grupa od początku swojej działalności skupiała się na odtwarzaniu dawnych melodii, pieśni i technik wykonawczych, jednocześnie nadając im nowoczesne i oryginalne brzmienie. Charakterystycznym elementem twórczości zespołu jest połączenie tradycyjnych instrumentów ludowych, takich jak suka biłgorajska, fidel płocka czy baraban, z nowoczesnymi aranżacjami i elementami muzyki elektronicznej.
Zespół zdobył międzynarodową popularność dzięki albumowi „Wiosna Ludu”, który został uznany za jedno z najważniejszych wydawnictw world music początku XXI wieku. Kapela ze Wsi Warszawa koncertowała na najważniejszych festiwalach muzyki folkowej i world music w Europie, Azji oraz obu Amerykach, promując polską kulturę i tradycję muzyczną poza granicami kraju. Artyści wielokrotnie współpracowali z muzykami reprezentującymi różne style i kultury muzyczne, tworząc projekty łączące folk z jazzem, elektroniką czy muzyką etniczną.
Twórczość zespołu wyróżnia się energią, autentycznością oraz dbałością o zachowanie dziedzictwa polskiej muzyki ludowej. Dzięki swojej działalności Kapela ze Wsi Warszawa odegrała ważną rolę w popularyzacji tradycyjnej muzyki wśród młodszych pokoleń i przyczyniła się do odrodzenia zainteresowania kulturą ludową w Polsce i na świecie.
Dusza
Dusza to ukraińsko-polski zespół folklorystyczny działający przy Uniwersytecie Jagiellońskim, którego działalność skupia się na pielęgnowaniu i popularyzowaniu tradycyjnej muzyki ludowej. Inspiracją dla zespołu jest bogactwo zarówno ukraińskiej, jak i polskiej kultury folklorystycznej oraz szerzej – tradycji słowiańskich. Grupa wykonuje tradycyjne pieśni ludowe, obrzędowe i liryczne, stawiając na autentyczne brzmienie, śpiew biały oraz wykonywanie utworów a cappella.
Celem zespołu jest nie tylko zachowanie i promowanie folkloru, ale także budowanie mostów między kulturami poprzez muzykę i wspólną działalność artystyczną. Dzięki koncertom, udziałowi w wydarzeniach kulturalnych i festiwalach, Dusza popularyzuje wielokulturowe dziedzictwo pogranicza oraz tworzy przestrzeń do dialogu i integracji poprzez tradycyjny śpiew i muzykę.
ORKIESTRA ŚW. MIKOŁAJA
Orkiestra św. Mikołaja od lat mocuje się nieprzebranym bogactwem kultury tradycyjnej tworząc muzykę nowoczesną, muzykę umykającą wszelkim kwalifikacjom. W utworach Orkiestry skupiona jest ludowość, ale też osobiste fascynacje muzyczne każdego z artystów.
Na próbach zespołu powstają „kawałki” mocno osadzone w tradycji, ale bez problemu czytelne dla współczesnego słuchacza. Na repertuar kapeli składają się ludowe „piosenki z tekstem”, w którym można doszukać się wielu odniesień do teraźniejszości. Artyści pełnymi garściami czerpią tradycji słowiańskiej, przede wszystkim ludowej muzyki polskiej, karpackiej – łemkowskiej i huculskiej.
Czasem zespół znajduje gotową piosenkę, czasem łączy kilka wariantów. Podobnie powstaje muzyka o bardzo rozbudowanej strukturze. Frazy nawiązują do muzyki tradycyjnej z różnych stron świata, jak i do muzyki współczesnej. W swoich aranżacjach grupa stosuje instrumenty współczesne, perkusję, gitary i nietypowe instrumenty strunowe – cymbały, smyczkowe – skandynawską nyckelharpę oraz całą gamę tradycyjnych instrumentów dętych i perkusyjnych. To one a także „biały głos” wokalistów w dużej mierze tworzą specyficzny i niepowtarzalny koloryt brzmienia zespołu.
Ta muzyka będzie ozdobą zarówno kameralnych koncertów jak i wydarzeń plenerowych.
Wędrowna Orkiestra Gimplów
Wędrowna Orkiestra Gimplów – niezwykły kolektyw muzyczny czerpiący z tradycji dawnych orkiestr podwórkowych, żydowskich kapel weselnych i muzyki pogranicza Europy Środkowo-Wschodniej. Podczas Festiwalu Folkowisko 2025 muzycy zabrali publiczność w żywiołową podróż przez świat dawnych miasteczek, jarmarków i wesel, łącząc tradycyjne melodie z energią wspólnego muzykowania i improwizacji.
Ich koncert stał się spotkaniem z muzyką żywą, pełną emocji, humoru i autentycznej radości grania – muzyką, która zaciera granice między sceną a publicznością. Wędrowna Orkiestra Gimplów przypomniała o wielokulturowym dziedzictwie pogranicza i o tym, że tradycja najlepiej żyje wtedy, gdy jest wspólnie przeżywana.
Traszno
Traszno to muzyczna opowieść o wyimaginowanej wsi położonej gdzieś pomiędzy „kiedyś” a „teraz” — miejscu, gdzie tradycja miesza się z neonowym pulsem współczesności, a echo oberków i kujawiaków spotyka się z energią wiejskiej potańcówki spod znaku „energy 2000”.
Podczas Festiwalu Folkowisko 2025 zespół zabrał publiczność w świat pękniętej mozaiki tradycji, pełnej surowych emocji, transowych rytmów i muzyki wyrastającej z ludowych korzeni, ale świadomie igrającej ze współczesną estetyką. Ich koncert był połączeniem tradycyjnych melodii, tanecznej energii i nieoczywistego humoru, tworząc atmosferę prawdziwej nocnej zabawy gdzieś na pograniczu dawnej wsi i współczesnego folkloru.
Skład zespołu:
Anna Iwan – basy, śpiew
Małgorzata Międlarz – śpiew, baraban, bęben obręczowy
Justyna Samborska – akordeon, śpiew